论翡翠工艺品如何形成的，翡翠作品形成的过程！

翡翠雕件被人们赋予了民族特色，因而东方艺术的各种原则均可以在翡翠雕件中找寻得到。我国传统的造型艺术、舞蹈、戏剧，与西方艺术相比，比较注重自由生动曲线美为特征的表现形式。

而在运用曲线的同时，又强调线的力度感和弹性，讲究圆中见方、方中寓圆，刚柔相济。这也是我国传统艺术中，“用线”的主要特点。

这些艺术原则，也被功力深厚的玉雕师们运用在了翡翠的雕刻设计上。

以方易圆

“以方易圆”是我国传统装饰艺术中典型的用线形式规律，它是以直线型为对照因素的方中带圆、直中有曲的用线形式，形成刚中寓柔的对比与调和美。

我国商周时期的青铜器纹样，汉魏时期的画像石刻、玉器及漆器等装饰纹样，都明显地表现出方中带圆、刚柔并济的线行特点。

我们在进行翡翠的雕刻设计时，也运用了这一原则。

拿到一块翡翠原石后，首先，玉雕师们会根据翡翠的颜色分布、质地特色等，构思图案，然后再用“以方易圆”的原则，大致切割出翡翠的轮廓，再进行下一步的设计。

S形曲线

它是由方向相反而相连的两段弧线构成的。以S形线变化出来的各种图案，广泛用于翡翠工艺品设计与造型。

中国古老的“太极图”图案，就是以S型为骨干，把圆分成不对称而均衡的两块，面积相等（统一）、形状相同、方向颠倒（多样），一黑一白，在其他相反的圆线中间各有一个白点或黑点。

在圆形中划分成正形和负形的重复，在如此简练的造型中包含着丰富的对比与统一，这个经验也被运用到了翡翠玉雕上。尤其是禅意翡翠，最为明显。

长动态线

从传统装饰用线规律来看，长的动态线、波浪线、弧线的运用，更容易产生华丽的装饰效果。

我国古代服饰的特点是长袍、长袖、宽袖、长飘带，长线条的装饰就是最佳的表达，显露了人体的曲线美和动态美。

动态线的组织还表现在翡翠玉雕的花鸟造型方面，如枝干的交错，花叶的迎风舒展，鸟儿的飞鸣跳动。

在山水造型方面，如树的高低错落排列，水的纵横曲折流动，山的来龙去脉，以及山石的褶皱倾倒方向等，也常用变化的线条节奏来表达。

以上是3个雕刻规律。如果一块翡翠毛料，想要变成精致的翡翠物件，一般还要经过至少6种的细节加工手段。

1.相玉

当一块翡翠到了加工厂，首先，师傅们要观察玉料的性质和各种特症，来决定应该制作出什么图案。

基本上，经过了师傅们细致的构思、谨慎地做了决定后，原石才会被彻底切开。

2.整形

整形，顾名思义，就是人们要把开料后把翡翠玉料，初步打磨成要制作成的物件的形状。

3.设计

由于玉料在切开后整形的过程中，可能会被发现，现实与预想不同，那么人们就要对其进行重新设计。这时候的设计，才是决定最后的成品的关键。

4.雕刻

对翡翠玉石设计完了之后，我们就要对其进行雕刻。雕刻的手法有很多种，现在比较流行的雕法为浮雕、透雕、镂雕、线雕、阴雕、圆雕等。

5.打磨

一般，翡翠玉石都可以通用以上的雕刻方法，而打磨不一样，打磨工序相对复杂，不同的翡翠玉石，其打磨的方法也是不一样的。

6.封蜡

一件玉器，不管如何打磨，总是会留有不平整的地方，造成光泽的不统一，视觉的效果不佳，这时候，就要完成最后一步——封蜡了。

好的封蜡工序，会让翡翠玉件的表面平滑、光亮，色泽美观、均匀，能最大限度地体现出产品的美感。

一件好的翡翠玉件，一般是要经过以上复杂的工序，才能蜕变成为精品的。大家要珍惜自己手里的翡翠产品，它们都独一无二而又来之不易。