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“一平玉坊”由玉雕师张青兰2015年七月创立于昆明。 “一”即一切,一切即“一”;“平”乃平静、平和。“一平玉坊”的初心是以安静,平和的心态琢玉;以尊重材料为基础,创作具有时代艺术审美和精神内涵的作品为使命!现工作室主要创作成员:张青兰,魏建福,尹选玲,陈晓锋,李乐浩,向明智……作品落款“一平”
玉玊工作室:陈义武、袁胜尧十年同窗兄弟,同年毕业于广州美院。同是爱玉之人,并为玉雕痴迷。能与玉相遇,君子之缘分。怀揣着相同的梦想和执着,从此踏上了漫漫玉雕之路。袁胜尧和陈义武从事玉雕创作多年后,2015年在佛山玉器街成立工作室。玉玊之道,玉为魂,玊为匠,天人合一。玉为德,玊为艺,玉玊传承德和艺,展现玉文化。独到的眼光,创新的设计,精湛的雕刻技艺,使之玉雕标新立异。两人秉承传统玉文化,融入创新新元素,独创玉之意境特色,自成一派风格。治玉石者,既琢之而复磨之。
十三禾玉雕工作室,2012年成立于云南瑞丽,2018年在都灵举办工作室首展,人民网做了专题报到,2019年3月在开封壹脉非物质文化馆做了国内首展,是壹脉文化馆的签约工作室。
昱文轩玉雕工作室是由国家高级玉雕技师曹轩创立,其工作室作品艺术风格以简素、空灵为主。擅长于将中国传统文化和当代雕刻艺术相互结合,并融入玉之五德”仁、义、智、勇、洁“。在设计创作理念方面,注重发挥玉石本身的自然肌理、色彩、玉质等,与玉共鸣。是自然美、人文美、艺术美的相互融合。
門工作室成立于2015年秋,工作室传承玉雕工艺与当代雕塑语言,创作具有人文审美、艺术个性与当代价值的玉雕作品。門工作室作品不仅在雕刻表现手法上创新,我们还尝试着把玉石与各种新材料、新艺术形式融合,尝试呈现一种别具一格并且有独立思辨的作品 。
川如水玉雕工作室由盘金阳于二零一六年建立在广东平洲,作品以玉石文玩与佩饰为主的大众玩物,常规材质主要有:马达加斯加玛瑙、阿拉善玛瑙、和田玉、翡翠、水晶、黄腊石等。旨在为快生活节奏中的都市人,缓解紧绷神经,让玩物者能静心赏玩,见之会心一笑。智者乐水,仁者乐山,玩物亦是修心,愿快乐常伴君左右!
唐李阳,河南省邓州市人,云南省玉雕名师。2003年来瑞丽开始接触翡翠,2007年跟随王朝阳老师学习玉雕。2016——2017学年在中央美术学院雕塑系高级研修班学习,并圆满结业。作品趋向于探索人物内心世界的丰富性。
魏兴斌,福建罗源人,广东省玉雕名家,从事玉石雕刻25年,1990年开始从事寿山石雕刻,2006年转入翡翠雕刻。其作品以写实风格为主,以翡翠、玛瑙等各种材料,解读大自然万物的奥秘。尤擅长花鸟、人物、山水题材,其创作的花鸟、动物等题材的作品工艺精湛,栩栩如生,深受市场欢迎和藏家认可。山水、宗教人物题材,融中国传统文化与玉石自然于一体,以新颖的艺术手法解读玉石的人文美、天然美。创作的作品先后荣获金鹰奖、华表奖、天工奖、云峰杯等玉雕赛事的金银铜奖。
兰昌德,福建福州人,广东省玉雕名家。2000年开始学习玉雕寿山石雕刻,之后进入翡翠雕刻行业,通过相玉、设计、雕琢,兰昌德自如地发挥俏雕、镂空雕、立体圆雕等技法,因材施艺,对各种材料的设计与雕琢驾轻就熟。在兰昌德看来,翡翠雕琢的过程,就是潜心修行的过程。
觉石艺术成立于2012年9月1日,并扎根于云南瑞丽,是一家以发掘、探索、创新为理念的新生代玉雕团队。作为新生代的玉雕艺术团队,作品充分吸纳书法、雕塑、绘画、等各类艺术元素,用当代的造型艺术视觉和思维方式来阐释每块石头的色、透、均、形、飘逸、空灵。完美解读艺术最直接、最根本的归宿,既是艺术真正的灵魂所依。工作室作品落款为“觉”,提供工作室收藏证书。
鸿匠玉雕工作室成立于2015年,聚集了一群热爱玉雕艺术的青年,潜心研习古今雕刻技法,不断探索和尝试。善于解读材料,依料形、品质进行创作。擅长于仿古、佛像的塑造,作品圆融饱满,人物慈悲柔和,形成了工作室独特的创作风格。
徐炼求,生于湖南汨罗,天资独具楚风灵韵。美术系科班出身,深浸绘画三十年,雕塑二十余年,师从院校名家,设计、构图、工艺功底极其深厚,作品人物形神兼备,比例准确逼真,造型生动自然,俏色浑然天成,不求材质昂贵,唯求艺术表达,收藏空间值得期待。
由青年玉雕师杨利斌创办,作为一群年轻人向往玉雕艺术的基地,其以独到的视角去进行有冲击力的创作,他们拥有着海下冰山的潜能,向着玉雕艺术的广阔天空前行。相玉而琢,可探索远古图腾,承前传统玉雕的精华;亦可天马行空,启后时尚的主流元素。作品从设计到雕刻都充分展示了年轻人的蓬勃,既符合年轻人的口味,亦有信仰者的虔诚,不仅雕刻翡翠,更有和田玉、琥珀、 黄龙玉、绿松石、玉髓、玛瑙等多玉种的创作,丰富多彩。充满了活力与张力,得到不同年龄段玉石爱好者的喜爱。
万物始于自然,美自“天工”,造物源于智慧,美自“神工”。【物·慧】工作室,2017年荣获粤沪港澳一带一路珠宝工艺设计交流展“荣誉卓越设计师”。致力于将自然与人工巧妙结合,呈现世间美物,探索更多艺术可能。工作室借以各类宝玉石雕刻作品做延展镶嵌设计,创作符合东方文化的首饰。目前已和国内30余位玉雕名家开展合作设计,年轻、时尚、革新,突破传统思维,做个性化私人定制,寻找时下当代人审美的中式珠宝。
经鼎工作室,由中国工艺美术大师张炳光创办,立足源头采购25年,工作室拥有高级工艺美术师、高级技师、工艺师等技术骨干人才,至力于高端翡翠工艺作品的创作和翡翠传承雕刻人才的培养。其工作室秉承张炳光先生“艺高玉生辉”的创作理念,作品从设计到雕刻,都做到精益求精,在业界独树一帜。其作品先后多次获国内玉雕大赛金奖,在业界享有极高的口碑,深受国内外客商青睐。
毕业于闽江学院艺术系雕塑专业,师从玉雕大师梁容区,09年创立云刻石上艺术工作室,屡次获得神工奖、天工奖等各类奖项中金、银、铜奖,作品擅长运用俏色对材料价值最大化进行创做,风格独树一帜广受好评。
天香如易,秉承匠人精神,汇集享誉业内的中华玉雕大师,用艺术的气息浸染琥珀,用心开启它最美的一面。潜心磨砺珍品,传播琥珀文化,用至诚捧出琥珀精灵。倡导“源自天然,精于工艺”的工匠精神,取天然琥珀,存其香色,如禅而就,易换一份淡然。
甘琪阳,河南南阳人,云南优秀青年玉雕师,2007年从事玉雕行业, 2011年在瑞丽成立个人玉雕工作室。作品工艺精湛、构思巧妙,手法娴熟,对新鲜事物比较敏感。主要以翡翠玉石进行雕刻创作,对花鸟类、人物类巧雕有着独到见解。
杨延浩,云南保山人,玉石雕刻工艺美术师,90后优秀青年玉雕师。自幼酷爱绘画设计,09年在瑞丽接触玉雕基础扎实,擅长人物、俏色、巧雕。题材新颖、构思巧妙,人物作品线条优美,别具神韵。现今在云南瑞丽成立个人工作室,他认为努力把每块石头的特性表达出来,才能体现石头的最大价值,让人们感受到石头的美。
段华竹,云南省玉雕大师。从业20多年,设计上紧扣时代,注重创新,创作出众多独特新颖打破常规的作品。近两年,在玉雕行业转型期下,积极思考玉雕未来发展之路,设计制作出“玉雕首饰化”新概念作品。新慨念作品运用现代设计理念,打破传统玉雕受材料限制,合理使用金、银、木和其他宝石材料;通过精湛的编结、镶嵌和结构技法,针对传统型,民族型,时尚型的服装配饰需求,给翡翠雕刻与饰品设计赋予新的韵味,开创了一条新型玉雕之路。